Выставка «Современное искусство. XX век»

В экспозиции «Современное искусство. XX век» Владимиро-Суздальского музея-заповедника представлены живописные и скульптурные работы в разных направлениях советского искусства, созданные с 1920-х гг. по 1990-е гг.

Здесь можно увидеть произведения художников первых десятилетий советской власти – Ивана Куликова, Константина Коровина, Василия Костяницына и Николая Григорьева и других. А социальные типажи строителей нового государства представлены на портретах кисти Владимира Лебедева и Климента Редько.

Есть здесь полотна, созданные художниками во время Великой Отечественной войны и после победы. А также произведения Владимирской живописной школы и картины представителей ленинградской группы «Одиннадцати» – Леонида Ткаченко, Виталия Тюленева и Завена Аршакуни.

Фёдор Модоров, «Марианна»

Фёдор Александрович Модоров – советский художник, известен историко-революционными полотнами, индустриальными пейзажами и портретами руководителей советской страны, участников индустриализации и коллективизации, военачальников и бойцов Красной Армии.

«Марианна» – это семейный портрет, на котором изображена Марьяна Модорова – старшая дочь художника. В семье её звали Марианной. Девушка имела сильный и независимый характер и на портрете кажется взрослее своих 15 лет. Когда началась Великая Отечественная война, девушка училась в десятом классе и была назначена командиром противопожарной дружины школы. Ей хотелось приносить ещё больше пользы, поэтому после рытья противотанковых рвов в сентябре 1941 года, с октября каждую ночь дежурила на крыше школы, а после начала работать секретарём в приёмной ЦК КП. Именно она, восхищенная подвигами партизан, рассказывала отцу разные истории о подвигах военных.

Сергей Герасимов, «Кисловодск»

Сергей Васильевич Герасимов создал целый ряд эталонных соцреалистических картин. Одна из таких работ – «Кисловодск». Она наполнена светом и жарким воздухом южного дня. На картине изображена часть Курортного бульвара с пёстрой толпой, залитыми солнцем зданиями, горами в дали и тополями, в тени которых притаились фонтан и уличные фонари.

Художнику удалось передать атмосферу беззаботного отдыха. Дар «русского импрессиониста» передать с любовью то, что полюбил сам, покоряет любого, кто смотрит на пейзажи Герасимова.

Константин Горбатов, «Улица провинциального города»

Катину «Улица провинциального города» Константин Горбатов написал в 1920 году, за несколько лет до переезда в Германию. Она долго находилась в частных коллекциях, поэтому достоверно не известно, авторское это её название или нет.

На картине изображена старинная улица Пскова, которая соединяла Кремль, торговую площадь и Троицкий мост, ведущий на противоположный берег одноименной реки Псковы. Горизонтальный формат демонстрирует широкую панораму: в центре изображена проезжая часть к мосту и силуэт храма Косьмы и Дамиана, справа – часть торговых рядов, а слева – дома купцов и фабрикантов старого Пскова. Автор не стремился к фотографической точности изображения, а создавал свой образ улицы.

Лотфулла Фаттахов, «Жаворонки»

Картина «Жаворонки» посвящена самому беззаботному времени жизни – детству. Автору удалось показать на полотне красоту и широту пейзажа и уловить сиюминутное настроение детей. Кажется что они расположились на холме, чтобы отдохнуть с дороги или после игры, но тут их внимание что-то привлекло, потому они и всматриваются в небо. На это нам даёт подсказку и название картины.

Особенность творческого подхода Лотфулла Фаттахов заключается в умении найти художественный образ в самых обычных моментах жизни и перенести пойманное настроение на полотно.

Борис Щербаков, «Портрет писателя Ефима Пермитина»

Борис Щербаков всю жизнь вращался в кругу творческих людей, ездил по местам жизни любимых классиков XIX века, чтобы писать «литературные» пейзажи. А вот для современников создавал портреты. Один из них он написал для Ефима Пермитина, к 70-летию писателя.

На портрете Ефим Николаевич изображен в собственной квартире в Москве. Несмотря на зрелый возраст, образ писателя получился спокойным, светлым и излучающим доброту. На картине также видны атрибуты дела всей его жизни и увлечения – охоты.

Виктор Рейхет, «Вечером»

Виктор Рейхет закончил Академию художеств, затем поступил в аспирантуру и позже стал преподавателем. О его дипломной работе «Сумерки. У колонки вечером» были очень хорошие отзывы мастеров. Например, Борис Иогансон отметил:

Это одна из лучших вещей по колористическому достоинству. Выразить сумерки так тонко и лирично! И всё это на высоком живописном уровне.

Художник продолжил развивать это направление и в аспирантуре написал большую жанровую картину, в которой действие также происходит в сумерках. Жена художника называет её «Вечером у клуба».

Сюжет картины довольно простой и обыденный. Тихим летним вечером люди собираются у сельского клуба для отдыха и общения. Кто-то играет в шахматы, кто-то беседует. И кажется, что во-вот начнутся танцы и можно будет услышать частушки. На картине изображено множество персонажей и в изображении каждого чувствуется любовь мастера, в том числе и к остановленному мгновению жизни.

Дмитрий Налбандян, «Портрет матери»

Дмитрий Аркадьевич Налбандян родился в Тифлисе, окончил Тбилисскую Академию художеств. Его кисти принадлежат изображения военачальников, политических деятелей, людей искусства, а также кардинально отличающиеся от них портреты любимой мамы.

Айкануш Карапетовна Налбандян изображена на портретах, чаще за работой: то она плетёт кружева, то вяжет на спицах, не позируя специально. А вот на портрете, который хранится во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, она отвлеклась от дел и присела отдохнуть и попозировать сыну. В этот портрет художник вложил всю сыновнюю любовь. Она ощущается через свет солнечного дня, который мягко падает на всё в комнате, выделяя тёплым сиянием фигуру матери и её лицо в обрамлении седых волос. Её яркие глаза грустны от каких-то дум или воспоминаний, но стоит ей очнуться, как она окажется в объятиях сына, в обстановке радушия и любви.

Юрий Павлов, «В старом доме»

Картина «В старом доме» написана в 1975 г. Она не лишена видимого действия и драматической подосновы. Это изображение простого отдыха семьи, как многие сюжеты художника, таит в себе загадку. Художник сидит за мольбертом, ребёнок рядом с ним и женщина, читающая в кровати, – они не то чтобы статичны, а, скорее, погружены в себя, связаны друг с другом общим психологическим состоянием взаимного участия, окружены миром старого деревенского дома.

Вся картина просто пропитана ощущением счастья простого бытия: оно разлито в родном предметном мире – бок печи, увеличенная приставными табуретками кровать, простая скамейка, – в тёплом колорите бревенчатых стен, светлых досок, каких-то занавесей, красных тапочек на пушистом коврике. Цвет переливается в свет, как это часто бывает у Юрия Павлова, и почти осязаемым теплом передаётся зрителю.

Андрей Тутунов, «Памяти Борисова-Мусатова»

Андрей Андреевич Тутунов всю свою творческую жизнь отдал русской провинции. Свои первые картины о ней он написал сразу же после окончания в 1954 году Института имени В. И. Сурикова. В начале сельскую глубинку даже в простых сюжетах он изображал романтически, восторженно и жизнерадостно. Позже открытый взгляд сменяется смятением чувств. А в начале 1980-х годов Тутунов создал картину, которая выделялась среди его реалистических сюжетов.

Пространство полотна открывает зрителю другую реальность: в томном мареве закатного света растворяется пейзаж, а на первом плане изображены дамы, пришедшие поклониться к могиле Виктора Эпидельфоровича Борисова-Мусатова. Художник назвал своё произведение «Памяти Борисова-Мусатова», вложив в название и собственное преклонение перед художником, жившим и творившим вопреки своему недугу, и переданное в картине преклонение «мусатовских девушек».

Виталий Тюленев, «Вечерний улов»

Виталий Иванович Тюленев был членом неформальная группировка советских ленинградских художников «Одиннадцать». Главная тема произведений художника вызревала постепенно из впечатлений детства и юности, из ранних увлечений, переросших в зрелом возрасте в неизбывную тягу общения с природой.

Экспериментируя с изобразительной формой, Тюленев открыл непривычный простор ассоциациям: он объединяет образы в плоскости картины вопреки законам времени и пространства. Пример тому – картина «Вечерний улов».

Россыпь белых точек – «звёздная пыль» – делает сюжет вневременным и фантастическим и уводит от обыденности. Окно с горящей лампой или свечой – вечный образ дома, где тебя ждут. Луна в виде половинки диска с сиянием вокруг – как вечная спутница влюбленных и романтиков, головы лошадей – как воплощение грациозности и гармонии движения, силы, которая помогает человеку. И центральная часть – рыбы – как одно из лучших ранних воспоминаний о рыбалке, улове и трапезе, а также многозначный культурный символ, наделённый разнообразием смыслов.

Николай Григорьев, «Футбол»

В то время, когда работы авангардистов в музеях уничтожались, эта картина чудом сохранилась в частной коллекции и была приобретена музеем-заповедником в 1986 г.

«Футбол» Николая Григорьева остался свидетелем «эпохи перемен» в искусстве и общественном сознании страны, когда даже спорт должен был «стоять на правильных идейных позициях».

Художник сумел почувствовать раньше всех, что игра становится элементом пропаганды и частью физического воспитания нового человека. Поэтому Григорьев стал первым советским художником, изобразившим, как под деревьями на фоне производственных строений с высокой трубой взрослые люди гоняют мяч.

Мелита Николадзе, «Натюрморт»

От творчества трагически рано погибшей талантливой художницы осталась одна картина «Натюрморт» и скупые архивные документы – свидетельства её первых шагов в искусстве.

Предметы натюрморта Николадзе передают национальный грузинский колорит. При создании картины автор использовал холст, уже бывший в употреблении, о чём свидетельствует фрагмент пейзажа на обороте. Созданный совсем юной художницей натюрморт свидетельствует о твердой руке, уже сформировавшемся чувстве цвета и умении выстраивать композицию. В построении формы чувствуется влияние ее учителя В.В. Рождественского, который использовал сочетание элементов кубизма и «лепки» формы цветом.

Елена Романова, «Автопортрет. Зима»

Свой интерес к портретному жанру Елена Борисовна характеризовала так:

«Бывают лица, в которых ярко выражен социальный тип, сконцентрирован характер – лица совершенные, как произведения искусства».

На полотнах Романовой возникали самобытные образы и простых людей, и деятелей культуры и искусства. Широкую известность мастеру принесли портреты, созданные в фольклорно-этнографической художественной традиции.

«Автопортрет. Зима» создан Еленой Романовой ещё до окончания института. Именно его можно считать началом серии, к которой автор обращалась на протяжении всего творчества. Романтичная юная художница запечатлела себя в белой меховой шапке и тёмном пальто, сидящей на скамейке на фоне заснеженной площади с пестрой толпой людей. Образ получился немного наивный и погруженный в собственные мысли.

Владимир Стожаров, «Братина и чеснок»

Владимир Федорович Стожаров посвятил свое творчество одной теме – родной земле. Он раскрывал её во всей своей исторической красоте, в древних городах и крестьянском быту, изображая церкви, панорамы сёл, бревенчатые избы, жителей «деревенской» России в их работе, буднях и праздниках.

На картине «Братина и чеснок» материальность бревенчатой стены, деревенского стола и ситцевой занавески буквально захватывает внимание зрителя и обращает к тем предметам, которые выбраны художником для натюрморта. Здесь коричнево-медовые оттенки дерева и глины контрастируют с белоснежным полотенцем и головками чеснока.

Всеволод Петров-Маслаков, «Пути-дороги»

Потомственный русский интеллигент Всеволод Петров-Маслаков с рюкзаком и мольбертом изъездил и исшагал самые отдаленные регионы по тайге, бездорожью в условиях сурового климата. Любовь к природе и необычайное трудолюбие позволили художнику увидеть действительность, недоступную для многих коллег по цеху.

Впечатления от многочисленных путешествий оказались такими сильными, что эта тема стала определяющей для всего творчества автора. Героями его работ становились геологи, охотники, мужественные жители самых отдаленных уголков необъятной родины.

На картине «Пути-дороги» изображена сцена отдыха группы геологов после непростого пути в экстремальных условиях погоды. На небольшом островке, окружённом мелководьем, у тлеющего костра пытается согреться группа, остановившаяся на привал. На заднем плане – другие члены экспедиции, продолжающие свой путь. Ритмичности их движения противопоставлены застывшие ладони рук греющихся у костра.

Станислав Жуковский, «Летнее утро. Усадьба Рождествено»

На картине «Летнее утро. Усадьба Рождествено» Станислав Жуковский изобразил изысканную звенигородскую усадьбу Рождествено. Автор виртуозно передал игру света и тени: на полотне видно, как лучи восходящего солнца озаряют светлые стены дома и отражаются от высоких окон.

Жуковский изобразил оригинальные ампирные черты усадьбы в мельчайших подробностях: высокие колонны, портик, балкон, элементы декора. В ювелирной точности работы художника можно убедиться если посмотреть на фотографию имения начала XX века.

Дмитрий Бучкин, «Остался один»

Дмитрий Петрович Бучкин успел и пережить блокаду, и повоевать: попал на фронт с последним военным призывом. Написанная почти через 30 лет после блокады картина «Остался один» 1970 г. поражает силой эмоциональных воспоминаний самого художника.

В своём дневнике Дмитрий Петрович написал:

Мне вспоминается блокада как одна сплошная чёрная ночь. Люди изголодались и промёрзли на несколько жизней… Отец подарил мне этот блокнот со словами: «Фиксируй всё, что видишь. Кто, Димка, если не мы?». Наверное, отчасти это занятие спасало меня, отвлекая от постоянного чувства голода.

На обороте холста «Остался один» к названию картины сделана авторская приписка: «Блокадная квартира/ Рубинштейна, д. 25». Именно там проживал художник. Простое название констатирует ужасный в своей обыденности блокадный факт: дети часто оставались сиротами, не зная, что случилось со взрослыми, ушедшими из дома.

Андрей Яковлев, «Монтаж проходческого щита Северомуйского тоннеля»

Андрей Яковлев первым среди русских художников запечатлел людей северного народа нганасан. Подвижник и первооткрыватель по своей сути, Яковлев не только находил и утверждал новые темы, сюжеты – он увлекал зрителя искренней любовью к своим героям. Он стал автором не только живописных, но и литературных произведений – «В семи сантиметрах от полюса», «Какомей»

На картине «Монтаж проходческого щита Северомуйского тоннеля» изображен монтаж горнопроходческого щита зимой 1977 г. Прожектор, распространяющий ослепительный свет, напоминает о том, что работы велись круглосуточно, и о том, что работа самого тоннелепроходческого комплекса будет идти под землей.

Это почти монохромное полотно создано в стилистике «сурового стиля»: монументализм, резкие пересекающиеся ритмы, контраст вместе с ограниченной палитрой создают напряжение, передающее усилия строителей такой важной для страны магистрали.

Борис Карпов, «На пепелище»

Борис Карпов работал в разных жанрах, писал пейзажи и натюрморты, но известен стал портретами советских политических деятелей, в том числе и Иосифа Сталина. Хотя также писал портреты знаменитостей и простых тружеников.

Созданная в 1943 г. картина «На пепелище» передает горечь утрат старой женщины, неся в себе эпическое звучание трагедии и скорби миллионов людей, чью мирную жизнь разрушила война. Сильное эмоциональное воздействие полотно оказывает благодаря колористическим решениям и умению мастера убедительно передать дым и зарево пожара родного очага. Особой деталью предстает узелок с фотографией на коленях старушки, ставший самым главным и ценным, что ей удалось спасти. Поразительно выписано лицо женщины в огненных отсветах пожара: на нём спокойствие безысходности, когда уже не из-за чего суетиться, отрешенный взгляд человека, который потерял всё.

Константин Юон, «На Тушинском аэродроме»

Константин Юон писал в основном пейзажи – русскую природу, исторические города и людей, оживляющих яркие импрессионистические виды.

Большая картина «На Тушинском аэродроме» – свидетельство осмысления художником-пейзажистом новой советской эпохи. В этом полотне изображено показательное бомбометание: событие разворачивается на фоне завораживающего пейзажа с огромным пространством неба в высоких лёгких облачках, простирающимся до самых еле видных окраин города бесконечным полем и рекой Химкой, от которой этот пейзаж рассматривается. Самолеты кружат над полем группками, заходя на бомбометание, а, сбросив бомбы, пролетают над головами зрителей.

Василий Костяницын, «Колхозница»

Василий Костяницын, создавая «Колхозницу», использовал свой выставочный опыт: он 5 лет заведовал художественной частью предшественницы ВДНХ – Промышленно-показательной выставки ВСНХ, а затем ездил по заданию Высшего Совета народного хозяйства на Урал и Донбасс, чтобы запечатлеть успехи индустриализации.

В «Колхознице» отразились черты его личного стиля – монументального и реалистичного иногда до зрительного обмана. На полотне «деваха», изображенная с точки зрения снизу, с сознанием собственного достоинства смотрит на зрителя свысока. В ней всё чересчур: мощные мышцы, огромные руки, необхватные снопы пшеницы, яркий румянец на курносом щекастом лице…

Работа притягивает взгляд сочными красками, скульптурными формами и любимым мотивом художника – изображением солнечного неба.

Василий Мешков, «Крымский пейзаж»

Картина представляет собой яркий «настроенческий» пейзаж. Живя в Крыму, Василий Мешков пишет череду пронизанных солнцем видов полуострова.

На этом полотне вид от морского берега на крымские горы переносит зрителя в лиловатую атмосферу южного утра, ещё не раскаленных солнцем скал и голубых теней у южных белых домиков. Пейзаж изображает одно из небольших поселений южного берега Крыма. Главная героиня здесь – гряда Крымского горного хребта с тающей в утренней дымке высочайшей вершиной – Ай-Петри.

Константин Коровин, «Натюрморт с синей вазой»

Картина была создана в 1922 г. на даче художника в деревне Охотино Переславского уезда Владимирской губернии (ныне Ярославская обл.) накануне его эмиграции за границу. Именно здесь в творчестве художника возник особый жанр, получивший название «ноктюрн». На картинах появлялись прекрасные, задумчивые дамы, беседующие или поющие под гитару. Как правило, персонажи изображались на террасах.

Константин Алексеевич стал основоположником «русского варианта» импрессионизма, который оказался для художника формой, соответствующей внутреннему мироощущению. Обладая великолепным тональным чутьем, он творил только цветом, манера письма была свободной, широкой и поистине виртуозной.

Климент Редько, «Портрет Ирины Луначарской»

Имя Климента Редько в истории русской живописи стоит рядом с именами Каземира Малевича и Василия Кандинского, с которыми он общался, у которых учился и сделал свой вклад в явление под названием «русский авангард».

В картине «Портрет Ирины Луначарской» воедино слились эстетика женского советского портрета предвоенного времени и особенности творчества художника этого периода. Автор был очень хорошо знаком с Анатолием Луначарским и его семьёй, потому портрет Ирины «говорит» со зрителем больше, чем другие работы художника. Редько в это работе показывает не только красоту юности, но и трепет души девушки, изображая руки в лёгком летящем жесте, обе у сердца. Они образуют «раму» для важного атрибута – комсомольского значка.

А увидеть все экспонаты выставки «Современное искусство. XX век» вы можете в музее.