Выставка «Художники Владимирской земли»

Владимирская живописная школа появилась в конце 1950-х годов на волне хрущёвской оттепели. Используя открытый цвет, художники доводили образ до высшей степени декоративно-нарядной цельности, которая присуща народному искусству.

Художники владимирской земли творили в разных жанрах и стилистических направлениях, не теряя связи с русской реалистической школой. Полотна Владимира Юкина, Кима Бритова, Валерия Кокурина, Николая Мокрова, Николая Модорова, Валерия Егорова и других находятся в собраниях крупнейших музеев страны.

Ким Бритов, «Старая Ладога»

Художник Ким Бритов изобразил на картине «Старая Ладога» зимний пейзаж русского севера. Первым делом внимание зрителя привлекает белокаменный крестово-купольный храм Святого Георгия, который стоит в центре композиции. Его строительство относится ко второй половине XII века. Справа от храма – тёмные воды холодной реки, с причалившими к берегу парусниками. Слева – старинная крепостная стена с башней, около которой развернулось воскресное торжище.

Юрий Лобачёв, «Утро»

На фоне покрытых свежим снегом холмов картины Юрия Лобачёва «Утро» – ярко-желтые и оранжевые деревья. Природа замерла с приходом холодов.

На первом плане – люди, которые стоят на автобусной остановке на объездной дороге города Владимира – «Пекинке». Все смотрят в сторону, откуда должен появиться автобус. За остановкой расстилается пейзаж – поля, холмы, овраги, перелески, утонувшие в снегу. На горизонте поднимается солнце в утренней морозной дымке.

Николай Модоров, «Старое и новое»

Картину «Старое и новое» можно отнести к направлению, которое получило название романтического урбанизма 1960–1970 гг. На первом плане – пруд, на льду которого сидят любители подлёдного лова. За прудом – серые одноэтажные строения городской окраины. В верхней части картины – многоэтажки нового города.

Полотно выражает идею продвижения современности и прогресса. Взгляд зрителя невольно устремляется от маленьких домиков вглубь композиции к высоткам. Они изображены художником в бело-розовой цветовой гамме и являются символом нового времени.

Олег Модоров, «Мстёрское половодье»

На полотне изображён вид на Богоявленский мужской монастырь в поселке Мстёра. Первое упоминание об обители относится к 1628–1629 годам, тогда же ведёт начало история посёлка. Прекрасный вид на монастырь с реки открывается в любое время года, а самые живописные виды бывают во время половодья, которое и изобразил художник.

Виды посёлка Мстёра и мстёрского монастыря – излюбленное место работы владимирских живописцев. Сюда на пленэр художники традиционно приезжают весной и осенью и всегда останавливаются в доме Олега Николаевича Модорова – представителя известной художественной династии.

Владислав Потехин, «Портрет художника Л. Я. Елисеева»

В портрете товарища по художественному цеху графика Льва Елисеева отразились лучшие традиции творчества Владислава Потехина: выбор нестандартного ракурса, яркость портретной характеристики и, самое главное, смелое использование цвета.

Художник старается передать в портрете брутальные черты лица своего товарища по художественно-ремесленному училищу. Он сочетает изображение фигуры модели анфас и лица в профиль и заставляет удвоить внимание на картине. Взгляд также задерживается на светлом фоне, в центре которого доминирует оранжевая палитра.

Владимир Юкин, «Март»

Владимир Яковлевич Юкин – один из основателей регионального направления российской живописи XX века – владимирской пейзажной школы. Художники этого направления открыли миру свежую и по-новому звучащую живопись, обращённую к красоте и очарованию владимирской старины. Дерзким вызовом стало их стремление изображать неброские мотивы русской природы и старинных городов открытым цветом, ярко, контрастно, вразрез с тогдашними канонами советского искусства.

Излюбленный приём Владимира Юкина – тени деревьев, написанные на первом плане. Зритель будто попадает в пространство полотна, ведь живописец «оставил» деревья у него за спиной.

Дмитрий Холин, «Январь. Гороховецкий вечер»

Одним из мотивов творчества Дмитрия Холина является реалистический пейзаж, примером которого и является картина «Январь. Гороховецкий вечер». Здесь видны традиционный для художника «успокоенный» колорит и тяга к богатству оттенков.

Вид Гороховца на исходе зимнего дня – несомненная творческая удача художника. Он реализовался в ней и как последователь владимирской школы – тематика, работа с цветом, – и как самостоятельная творческая личность – мягкость, поэтичность, чуть условные люди, животные.

Нелли Баранчук, «Ваза без цветов»

Нелли Баранчук – мастер натюрмортов. Готовясь к написанию натюрмортов, она тщательно подбирала предметы и ткани по теме и цветовой палитре, покупала китайские шёлковые платки, собирала кусочки тканей в мастерских художников.

В натюрмортах Нелли Баранчук живут изысканные ткани, восточные платки, глиняные игрушки, красивая посуда, цветы и плоды. Нарядный мир художника полон эмоциональной щедрости, восхищения совершенством окружающей нас природы. Картина «Ваза без цветов» не стала исключением. Она написана в реалистичной манере, а взгляд зрителя задерживается на яркой цветовой гамме, которая сочетает в себе оттенки жёлтого, синего и фиолетового.

Владимир Юкин, «Весна»

Владимир Юкин – один из основателей регионального направления российской живописи XX века – владимирской пейзажной школы. Он родился в слободе Мстёра в творческой семье. Его дядя был иконописцем и реставратором.

Рисовать будущий художник учился в Ивановском художественном училище, откуда на пятом курсе ушёл на фронт. После Великой Отечественной войны он переехал во Львов, где служил в Доме офицеров художником и учился в Институте прикладного и декоративного искусства.

Вскоре по семейным обстоятельствам Владимиру Юкину пришлось вернуться в Мстёру, где началось его становление как большого художника. Работы мстёрского периода творчества мастера отмечены тонким лиризмом, серебристым бежево-серым колоритом, в каждой чувствуется поиск «технического очарования холста».

В работе «Весна» отражён один из любимых сюжетов художника – весеннее пробуждение природы от зимнего сна.

Нина Луговская, «Летний дождик»

На картине Нины Луговской цветочный натюрморт на подоконнике написан на фоне летнего пейзажа. Изображение природного мотива, который зритель рассматривает будто бы через окно, создает на холсте дополнительное пространство. На первом плане изображены оконные переплеты, подоконник и цветы в вазе. А за окном виднеется буйство зелёных красок летнего дня.

Лето – любимое время года Нины Луговской. Картины наподобие «Летнего дождика» она писала на протяжении всей жизни: «Выходной день», «Первый снег», «Окно с кошкой».

Ким Бритов, «Зима в Загорске»

Ким Бритов – живописец, народный художник России, один из создателей владимирской школы пейзажа, творческого объединения художников.

Картина «Зима в Загорске» относится к ранним произведениям Кима Бритова. В первые творческие десятилетия Бритов много ездил по старым русским городам. Он бывал в Загорске, Ростове Великом, Суздале, Гороховце. И везде он писал храмы и монастыри за могучими каменными стенами. Его привлекала мощь старых крепостных стен и монументальность их башен.

Валерий Егоров, «Мстёра»

Валерий Егоров – один из известнейших владимирских живописцев, заслуженный художник России. В 1959 году окончил Мстёрскую художественно-промышленную школу. После окончания школы жил во Владимире.

В память о своих юношеских годах художник написал картину «Мстёра», где изобразил вид на Богоявленский мужской монастырь. На первом плане изображена река Мстёра, написанная широкими мазками с использованием мастихина – излюбленного инструмента Егорова. Вдалеке виднеется трёхъярусная колокольня с большими арочными пролётами и монастырь, с которого началась история посёлка.

Валерий Кокурин, «Ранняя весна»

Пейзаж «Ранняя весна» – первое полотно художника Валерия Кокурина. Он написал её во время работы в Доме творчества им. Кардовского в Переславле-Залесском Ярославской области. Тающий снег, освещённый ярким весенним солнцем, написан художником цветно и фактурно, что характерно для ранней живописи всех владимирских живописцев. Они стремились к достоверности передачи фактуры разными средствами, вплоть до добавления в красочную массу различных наполнителей: сухих темперных белил и опилок.

Картина была представлена на первой республиканской выставке «Советская Россия» в 1960 году. Полотно, написанное в яркой и насыщенной цветочной гамме, так полюбилось зрителям, что вскоре его репродуцировали и поместили на советских почтовых открытках.

Нэлли Баранчук, «Натюрморт с хрустальным кувшином»

Новым словом в творчестве Нэлли Баранчук после переезда в 2000 году во Владимир стали большие «парадные» натюрморты. Это композиции с дорогими и старинными предметами.

«Натюрморт с хрустальным кувшином» – самый яркий и характерный пример такой работы. Богатые шёлковые ткани и платки на заднем плане, мерцание хрусталя и металлическая посуда создают ощущение роскоши. Хрустальный кувшин в обрамлении серебра по рассказам художницы – фамильная ценность, которая досталась ей от матери.

Николай Мокров, «Майский вечер. На севере»

Картина «Майский вечер. На севере» написана Николаем Мокровым по мотивам этюдов, привезённых из северных областей России, где он работал вместе с Кимом Бритовым в 1962 и 1969 годах.

Художнику удалось создать собирательный образ русской северной деревни. Северные крестьянские дома с высоким подклётом поражают своими размерами, красотой силуэта, хорошо найденными пропорциями. Николай Мокров точно передал характерные особенности жизни и быта северных деревень: все дома в них построены окнами к солнцу, рядом с ними уложено огромное количество дров, заготовленных для суровых и долгих зим.

Валерий Кокурин, «Клязьменская пойма»

На картине Валерия Кукорина изображен вид старой части Владимира с поймы реки Клязьмы. На переднем плане виднеются заросли цветущего кипрея, иван-чая. На дальнем плане – древние храмы города, над которыми возвышается радуга.

Художник вспоминал, как у него появилась идея написать этот пейзаж:

Я всегда любил певчих птиц и ходил на реку слушать соловьев. Отправился я как-то в пойму, забрел в самые дикие места. Вдруг налетела туча, ливень обрушился на землю. Я спрятался в кустах ивняка.
… Дождь прошёл, выглянуло солнце, и я увидел мир, над которым сияла радуга. Синие, золотые, алые цвета озаряли небо. Прямо передо мной качались пунцовые кисти иван-чая. Мокрые цветы, пронизанные солнцем горели, как факелы. На холме, на фоне убегающей грозовой тучи, сияли золотом купола Успенского собора. Эмоции охватили меня, я направился домой, чтобы скорее взяться за кисть. Очень хотелось передать цвет мокрого кипрея. Но никак он мне не давался – ослепительный, горящий, как пламя!

В собрании Владимиро-Суздальского музея-заповедника хранится ещё несколько пейзажей Валерия Кокурина: «Владимир на Клязьме», «Святки на Гороховой», «Родной город».

А увидеть все экспонаты выставки «Художники Владимирской земли» вы можете в музее.