Выставка «Русское искусство XVIII – начала XX века»

Большая часть экспонируемых работ попала в картинную галерею Владимиро-Суздальского музея-заповедника после национализации имений Андреевское, Фетинино и Муромцево, владельцы которых были известными коллекционерами.

На выставке можно увидеть работы как популярных живописцев – Саврасова и Шишкина, Васнецова и Поленова, так и не самых известных в наши дни мастеров, которые, впрочем, занимают важное место в истории русского искусства.

Посетители узнают множество интересных историй о художниках, о героях их портретов – выдающихся политиках, ученых и деятелях искусств, о старинных особняках и усадьбах России.

Евгений Соколов, «Балерина»

Современные специалисты не знают, откуда и при каких обстоятельствах эта картина попала в музей. На ней изображена кокетливая красавица с белоснежной улыбкой. Полотно выполнено в эффектной технике a la prima (буквально – «в один присест»): художник написал его за один сеанс, не дожидаясь полного высыхания всех красочных слоев. Такой приём позволяет эффектно играть с объёмами изображения, и на представленном портрете это особенно заметно по тому, насколько пышным и воздушным выглядит платье героини.

«Охотник с соколом»

В коллекцию музея эта картина поступила в 1920 году из Фетинино, семейного имения Зубовых. Имена автора и героев двойного портрета были неизвестны, и специалистам пришлось провести кропотливую работу, чтобы выяснить хоть что-нибудь о полотне.

Аристократичное лицо пожилого человека и его дорогая опрятная одежда позволили предположить, что на картине изображен кто-то из членов рода Зубовых. Эта была большая и весьма уважаемая в XVIII–XIX веках семья: Платон Зубов стал последним фаворитом императрицы Екатерины II, его брат Николай женился на дочери полководца Суворова, а впоследствии участвовал в убийстве императора Павла I.

Предположительно, на картине изображён сам Платон Зубков и его слуга Иван Якубовский.

Фёдор Рокотов, «Портрет П. А. Акинфова»

Когда портрет поступил в музей в начале XX века, сотрудники не смогли определить ни его автора, ни героя. Проанализировав манеру исполнения, специалисты предположили, что создать картину мог Фёдор Рокотов, но подтвердить его авторство удалось только в 1990 году, после экспертизы полотна в лаборатории Государственного Эрмитажа.

Рокотов был известным живописцем XVIII века. Его работы пользовались большим успехом у петербургской и московской знати, и поэтому художнику часто заказывали портреты, в том числе парадные. По словам современников Рокотова, в его мастерской могло находиться одновременно до 50 картин.

Долгое время оставалось загадкой, кто позировал Рокотову для данного портрета. Исследователи установили, что этот молодой офицер принадлежал к известному роду Акинфовых. На его груди виден орден Святого Георгия, который учредила Екатерина II в 1769 году. Им награждали за проявленный в боях героизм и выслугу в воинских чинах. Одним из кавалеров награды стал секунд-майор Пётр Акинфов, который был удостоен ордена в 1771 году за участие в русско-турецкой войне. Обнаружив эту информацию, специалисты подтвердили, что именно Пётр Алексеевич стал героем портрета Рокотова.

«Портрет царевича Алексея Петровича»

На картине изображен царевич Алексей Петрович, старший сын Петра Великого от его брака с Евдокией Лопухиной. Алексей Петрович учился в городе Дрездене, путешествовал по Европе и выполнял поручения отца в годы Северной войны.

Алексей Петрович не поддерживал новаторские реформы первого русского императора. Сначала он уехал в Вену под защиту австрийского императора Карла VI. Но придворные Петра I Петр Толстой и Александр Румянцев уговорили его вернуться на родину. В России царевича арестовали, приговорили к смертной казни как изменника и заточили в Петропавловскую крепость. В июле 1718 года Алексей Петрович умер при невыясненных обстоятельствах.

Портрет Алексея Петровича принадлежит к «парсунному» типу, близкому к иконографической изобразительной традиции. Исследователи предполагают, что неизвестный автор этой картины был знаком с другими портретами царевича и стремился передать его внешность как можно более достоверно. Возможно, одним из источников вдохновения для художника стал портрет 1710-х годов авторства Иоганна Готфрида Таннауэра, немецкого придворного художника Петра I.

«Портрет В. Н. Струкова в детстве»

Серьёзный мальчик на картине – Владимир Струков, будущий генерал-майор, участник Крымский войны и успешный государственный чиновник.

Струков был уважаемым человеком и много достиг на должностях управляющего Астраханской палаты государственного имущества, вятского и владимирского губернатора. Где бы он ни служил – везде по его инициативе открывались богадельни, школы, музеи, больницы и библиотеки. Струков также был Главным попечителем калмыцкого народа: состоял в государственной структуре, которая управляла территориями калмыцких степей.

Чиновник многое сделал для Владимирского края: запустил в эксплуатацию водопровод, открыл выставку мануфактур и заводов губернии, основал Владимирскую женскую земскую гимназию. За эти и другие заслуги Владимир Струков первым в истории города удостоился звания почётного гражданина Владимира.

Константин Трутовский, «Разъезд гостей»

На картине «Разъезд гостей» Константин Трутовский изобразил сразу два мира – крестьянский и помещичий. С первыми лучами солнца гости барского дома отправляются по домам отдыхать после шумного вечера, а крестьяне – работать в поле в течение всего долгого дня.

Кажется, что эти миры ничем не связаны, однако детали полотна свидетельствуют об обратном. Крестьяне и помещики живут на одной земле, ходят в одну церковь, и даже их дома похожи: стройные, со светлыми стенами и коричневыми покатыми крышами.

Сюжеты из жизни крестьян, рабочих и мелких помещиков, сравнение их быта и уклада были одним из главных мотивов творчества Константина Трутовского. Художник на протяжении многих лет разделял взгляды народников, принципы критического реализма и идеи просвещения крестьян и рабочих.

«Портрет графини Е. Р. Воронцовой»

Исследователи считают, что автором картины был известный придворный художник Алексей Антропов, хотя на полотне и не стоит его подпись. Он написал румяную графиню Елизавету Воронцову в изысканном и модном для своего времени платье и с красным цветком в руках, который подчеркнул белизну ее кожи. Хотя современники описывали ее как «толстую и нескладную», «ширококожую» и попросту «некрасивую» и «неуместную» женщину, художнику удалось передать ту изысканную простоту Елизаветы Романовны, которая в своё время привлекла будущего императора Петра Фёдоровича.

Заняв престол в 1762 году, он сделал из неё фаворитку, повысил до камер-фрейлины и пожаловал орден Святой великомученицы Екатерины, а свою жену, Екатерину Алексеевну, планировал отправить в монастырь. Но Екатерина оказалась хитрее своего супруга и с помощью дворцового переворота сумела захватить престол.

Василий Тропинин, «За прошивками»

Василий Тропинин написал картину «За прошивками» в 1830 году. Он запечатлел милую девушку, которая на мгновение отвлеклась от работы и посмотрела на человека, вошедшего в комнату. Этот портрет художник создал в трёх вариантах, которые в наше время хранятся в коллекциях музеев Новгорода, Ханты-Мансийска и Владимира.

Когда в 1830 году Тропинин представил «За прошивками» публике, зрители и критики отметили ювелирную точность, с которой художник изобразил предметы, необходимые швее для работы. Внутри портрета они образовывали самостоятельный натюрморт.

Техника Тропинина к этому времени достигла совершенства, и художнику удалось передать реалистичное ощущение каждой детали: блеск платья, слегка растрепавшиеся нитки на красном платке, мерцание булавок и наперстков. Эффекта эмалевой поверхности картины Тропинин добился с помощью плотной фактуры красочного слоя и лессировки – особой техники нанесения полупрозрачных красок на основной цвет, которой художники пользуются для создания многогранных переливчатых оттенков.

«Портрет Н. А. Зубовой»

Портрет Натальи Зубовой попал в музей из Фетинино, родового владения ее мужа, графа Николая Александровича. Его, как и портреты других Зубовых, передала сотрудникам семья Леонтьевых – последние хозяева усадьбы и потомки известного дворянского рода.

Графиня Зубова была дочерью знаменитого полководца Александра Суворова. Из-за нескончаемых военных походов он редко видел любимую «Суворочку», но постоянно писал ей письма.

Наталья Александровна на портрете изображена в одеждах, соответствующих статусу матери семейства: в закрытом платье в синюю полоску, белом кружевном чепце и узорной, но сдержанной шали. Автор выписал черты облика графини так, что по ним можно предположить некоторые свойства ее характера, например спокойствие – по статной позе, проницательность и мудрость – по острому взгляду, эмоциональную натуру – по выбившимся из-под чепца темно-рыжим локонам.

Иван Канатчиков, «Портрет графа Р. И. Воронцова»

Роман Воронцов был видным политическим и военным деятелем XVIII века, приближенным императора и опытным царедворцем. Своему возвышению во время правления Елизаветы Петровны он был обязан брату, канцлеру Михаилу Воронцову. Михаил Илларионович был одним из участников переворота 1741 года, в результате которого императрица взошла на престол.

После переворота 1762 года положение резко изменилось: Воронцова уволили со службы и вместе с семьей сослали в подмосковное имение. Сохранить свой статус удалось только младшей дочери Воронцова Екатерине, будущей княгине Дашковой, которая поддерживала Екатерину II в заговоре против Петра III.

Остаток своей жизни Воронцов посвятил делам административного управления Владимирской губернии. Екатерина II оценила его достижения в области ведения хозяйства и создания успешных промышленных перерабатывающих заводов и потому назначила графа на пост генерал-губернатора Владимирской губернии и главы Владимирского наместничества.

При Воронцове началась каменная застройка Владимира. В городе открывались присутственные места, началась реконструкция Золотых ворот, была заново отстроена после пожара Ямская слобода, отремонтированы многие дороги и мосты.

«Портрет графа М. И. Воронцова»

В коллекции музея представлены портреты многих Воронцовых, но именно Михаил Илларионович привел эту знатную семью к успеху во второй половине XVIII века.

Михаил Воронцов был одним из доверенных лиц Елизаветы Петровны и принимал участие в перевороте 1741 года, в результате которого императрица взошла на престол. За личную преданность Елизавета пожаловала Воронцову чин действительного камергера и звание лейтенанта лейб-кампании. Это помогло царедворцу подняться по карьерной лестнице и принесло ему и его брату Роману достойное положение при дворе.

Михаил Воронцов был не только успешным политическим деятелем, но и покровителем искусств. В родовом имении Андреевском он собрал обширную картинную галерею. Также благодаря помощи и поддержке графа в Россию приехали многие зарубежные художники, в том числе и французский живописец Луи Токке, который в 1757 году создал известный портрет самого Воронцова. Именно с него неизвестный художник написал копию, которая представлена в экспозиции.

«Портрет Петра I в мундире Преображенского полка»

Представленный в Владимиро-суздальском музее-заповеднике портрет – копия картины французского живописца Луи Каравака, который служил в Петербурге с 1716 года. Неизвестный копиист допустил в своей работе несколько серьезных анатомических ошибок. Он поставил императора в неестественную позу, кисти рук написал так, что они кажутся разновеликими, а также лишил картину ее главного акцента – сюжетного фона.

Каравак изобразил Петра I на фоне одного из эпизодов Северной войны, когда русский правитель лично командовал четырьмя флотилиями, объединенными против Швеции. На оригинале Петр одет в мундир Преображенского полка с голубой Андреевской лентой и орденской звездой. Эти детали свидетельствовали, что он был не только правителем, но и талантливым военачальником.

Вместо этого неизвестный художник написал за императором темную стену и стол, на который Петр опирается полководческим жезлом. Однако его лицо скопировал достаточно точно, и поэтому специалисты считают, что копиист хотел воспроизвести не весь оригинал, а лишь образ Петра I, которого Каравак писал с натуры.

Иван Канатчиков, «Портрет графа А. Р. Воронцова»

На портрете изображен Александр Воронцов – дипломат, первый Министр иностранных дел Российской империи, старший сын первого губернатора Владимирского края Романа Воронцова. Он получил традиционное домашнее образование, а позже по настоянию дяди, канцлера Михаила Илларионовича, отправился в самостоятельное путешествие по Европе. Побывав во Франции, Германии, Испании и Италии, молодой граф поступил в рейтарскую школу Шво-Лежер, где учился вместе с детьми французской аристократии.

Обучение во Франции повлияло на интересы Воронцова в области литературы и искусства. Он впервые перевел на русский несколько произведений Вольтера, которые опубликовали в России в 1756 году. Граф был большим поклонником знаменитого писателя и смог даже несколько раз встретиться с ним – в Мангейме и в Женеве.

Мелита Николадзе, «Натюрморт»

«Натюрморт» – единственная сохранившаяся до наших дней работа авангардной художницы первой половины XX века Мелиты Николадзе. Картина попала во Владимир в 1921 году из Музея живописной культуры, когда в городе организовывали первый музей современного искусства.

Светлая драпировка, расположенная по центру полотна, изломана так, что создает иллюзию осязаемого объёма. Подобный приём построения натюрмортов был характерен для многих авангардных работ начала XX века. В натюрморте Николадзе прослеживается влияние творческого видения Василия Рождественского, живописца и графика. Здесь присутствуют элементы кубизма, который вдохновлял Рождественского, а также характерный для его работ приём «лепки» форм предметов цветовыми сочетаниями.

Александр Рослин, «Портрет Павла Петровича»

Александр Рослин, известный шведский художник, прибыл в Россию по приглашению Екатерины II в 1776 году. Он создал целую галерею портретов венценосных особ и русских дворян: писал саму Екатерину Великую, великую княгиню Наталью Алексеевну, графа Андрея Кирилловича Разумовского и многих других.

Художник написал Павла I ещё совсем молодым: на момент создания портрета наследнику престола было не более 23 лет. Художник в деталях изобразил парадный кафтан из красного бархата, светлый шёлковый камзол с вышитыми узорами и тончайшее кружевное жабо – всё на французский манер. Также на картине можно увидеть предметы, отражающие статус Павла Петровича: бриллиантовый эполет и пропущенную через него синюю ленту ордена Андрея Первозванного, по которой спускается перешедший к Павлу от отца знак ордена Святой Анны.

Пётр Кончаловский, «Портрет Д. П. Кончаловского»

Эту картину Пётр Кончаловский написал незадолго до открытия в 1910 году первой выставки группы «Бубновый Валет» – крупнейшего художественного объединения раннего авангарда в России. В начале ХХ века художники стремились к свободной самореализации, смело и открыто выступали против академической школы и традиций реалистического искусства. Их объединяло увлечение постимпрессионизмом, кубизмом и фовизмом. Многие картины авангардистов шокировали современников и темами, и методами изображения.

Нестандартным был подход авангардистов к изображению людей. Художники часто использовали неестественные оттенки, писали разные части тела намеренно крупными или непропорционально маленькими. Они уделяли большое внимание форме изображаемого объекта, его цвету и массе.

В картинах самого Петра Кончаловского исследователи отмечают приёмы, характерные для работ Винсента Ван Гога, в частности – эффектную работу с цветом и экспрессивную манеру. В портрет родного брата, Дмитрия, Кончаловский вложил все то, что позже станет характерными чертами изображения мужчины в русском авангарде: энергию, уверенность в себе, строгость, духовную и материальную устойчивость.

Илья Машков, «Кипарис у соборной стены. Италия»

В 1921 году во Владимирский музей из Московского бюро поступила картина Ильи Машкова под названием «Гагры». И только спустя 60 лет, когда в 1980-х годах музей вёл активную работу по изучению и расширению своего живописного собрания, специалисты обнаружили, что на солнечном и тёплом пейзаже Машков изобразил не популярный абхазский курорт, а Италию, по которой путешествовал в декабре 1913 года.

Илья Машков – художник-авангардист, член объединения художников «Бубновый валет», которые в противовес традициям академического реализма писали яркие экспрессивные картины, вдохновленные кубизмом и французским постимпрессионизмом. Главной темой работ художника стал счастливый советский быт: он писал партизан и пионеров, сцены передового труда и колхозные пейзажи.

Пётр Петровичев, «Дом Л. Н. Толстого в Хамовниках»

Особняк в Хамовниках почти на 20 лет стал домом для Толстого и его семьи. Именно здесь писатель создал более 100 произведений: «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерову сонату», роман «Воскресение», пьесы «Плоды просвещения», «Власть тьмы», «Живой труп» и многие другие. Также здесь, в Хамовниках, Толстой написал «Ответ Святейшему Синоду», когда его отлучили от церкви.

Представленную в экспозиции картину написал Петр Петровичев в 1918 году, еще до того, как семья Толстых продала дом Московской городской управе.

Леонард Туржанский, «Уголок дворца»

На картине Леонард Туржанский изобразил часть северного флигеля Конного двора подмосковного имения Влахернское-Кузьминки. Сначала оно принадлежало семье Строгановых, которому его пожаловал сам Пётр I, а 1758 году досталось в качестве приданого Михаилу Голицыну, когда он женился на дочери барона Строганова Александре.

Леонард Туржанский был членом Союза русских художников. Участников этого объединения отличала особая любовь к образам русской провинциальной усадьбы. Характерной чертой картин Туржанского было меланхоличное настроение пейзажей. Живописец часто изображал некогда оживленные родовые гнезда так, чтобы зритель ощущал их неизбежное постепенное запустение: безлюдными, заросшими, с пустыми темными окнами.

Сейчас в бывшем доме Голицыных находится музей усадебной культуры.

Николай Рачков, «Портрет доктора П. Л. Пикулина»

На картине изображен мужчина в годах, который сидит за столом в углу деревянной веранды. Это врач, друживший с историком Тимофеем Грановским, критиком Василием Боткиным, поэтом Афанасием Фетом, актёром Михаилом Щепкиным. Он окружен всем, что так любит: собаками, книгами и растениями. Однако за этой спокойной и уютной сценой из жизни известного врача XIX века Павла Пикулина скрывается весьма печальная история.

Исследователи полагают, что Рачков создал портрет после 1859 года, когда с Пикулиным случился инсульт. Родственник доктора, известный собиратель сказок Александр Афанасьев, писал юристу и этнографу Евгению Якушкину в ноябре 1859 года:

Виктор Васнецов, «После побоища Игоря Святославовича с половцами»

Сюжетом для одной из своих самых знаменитых картин Виктор Васнецов выбрал эпизод из «Слова о полку Игореве». Оно повествует о неудачном походе удельного князя Игоря Северского на половцев.

Васнецов начал работать над картиной в конце 1870-х годов, после переезда в Москву. На масштабном полотне до самого горизонта тянется пустая выгоревшая равнина, на которой лежат павшие воины – половцы и русичи. Тела половецких бойцов Васнецов написал скрюченными в неестественных позах, с упирающимися в землю лицами. Из-за этого, по воинским поверьям, их души никогда не смогут покинуть тела и найти свой путь на небеса. Русские же воины, напротив, лежат лицом вверх, спокойно и ровно, словно по-прежнему прикрывая родную землю от врага. Это означает, что даже проиграв битву, они сохранили честь и достоинство.

Константин Вещилов, «Море. Отдых»

Константин Вещилов начал творческий путь с уроков живописи в Валаамском монастыре, которые брал у отца Луки. После этого он поступил в школу Императорского общества поощрения художеств, а позже – в Тенишевскую школу, где в то время преподавал известный русский художник Илья Репин. Он стал наставником Вещилова и на протяжении многих лет помогал молодому художнику. Благодаря его поддержке, в том числе материальной, Вещилов смог успешно выучиться в Императорской Академии художеств, принять участие в ряде крупных выставок и получить первые серьезные заказы.

Сначала работы художника представляли так называемый «русский стиль», для которого было характерно обращение к образам и мотивам древнерусской архитектуры и декоративного искусства. Через несколько лет, после череды громких провалов, Вещилов начал писать пейзажи. Одна из картин этого периода творчества художника и представлена в Владимиро-Суздальском музее-заповеднике.

Владимир Маковский, «Портрет академика И. И. Янжула»

«Портрет академика И. И. Янжула» – разительно отличается от большинства традиционных портретов. Обычно моделей писали в парадных костюмах, позирующими в горделивых и торжественных позах. Однако на этом портрете Янжул одет достаточно просто, сидит в удобной позе в любимом кресле и даже не смотрит на зрителя. Владимир Маковский, автор картины, выбрал такое необычное решение для своей работы, чтобы показать академика таким, каким он был в реальной жизни, и придать полотну особый шарм.

Художник Владимир Маковский и учёный Иван Янжул принадлежали к одному поколению, имели одинаковые убеждения и потому легко нашли общий язык. Это портрет был написан на пике карьеры обоих мужчин: в 1907 году Янжул уже получил профессорское звание, а Маковский служил ректором Академии художеств.

Николай Подключников, «Перспектива кабинета графа Зубова»

Платон Николаевич Зубов, чей кабинет изображён на картине, был средним из трех сыновей Натальи Зубовой, дочери полководца Александра Суворова. Путь Зубова, как и судьба большинства русских дворянских детей, был предопределен практически с детства. Он окочнил Пажеский корпус, затем поступил на службу в Кавалергардский полк, а спустя 11 лет вышел в отставку и стал работать в министерстве финансов чиновником по особым поручениям.

Платон Зубов всю жизнь увлекался искусством. Значительное состояние позволило ему собрать внушительную коллекцию произведений: картин, скульптур, миниатюр и многих других. Эта коллекция хранилась в уютном доме графини Зубовой на Поварской улице в Москве, одна из комнат которого и изображена на картине.

Автор полотна, Николай Подключников, был крепостным графов Шереметевых. Он происходил из семьи потомственных иконописцев, живописцев и реставраторов. В 1839 году Подключникову даровали вольную, он получил аттестат об окончании учёбы и окончательно перебрался в Москву. Тогда же он представил на выставке в Академию художеств четыре работы, среди которых была и «Перспектива кабинета графа Зубова».

Станислав Жуковский, «Летнее утро. Усадьба Рождествено»

На картине Станислав Жуковский изобразил звенигородскую усадьбу Рождествено. Живописец виртуозно передал игру света и тени: на полотне видно, как лучи восходящего солнца озаряют светлые стены дома, отражаются от высоких окон. Жуковский в мельчайших деталях выписал оригинальные ампирные черты усадьбы: высокие колонны, портик, балкон, элементы декора.

Имение Рождествено принадлежало Ивану Кутайсову, любимому брадобрею императора Павла I. За время службы при дворе Кутайсов не только получил эту усадьбу на высоком берегу Истры, но и завоевал расположение государя, которое способствовало его карьерному росту и признанию в свете. После смерти Кутайсова имение перешло его дочери Надежде Голицыной, а потом и внучке. Последней хозяйкой усадьбы Рождествено стала Надежда Толстая, жена известного придворного чиновника и композитора Александра Танеева.

В годы Великой Отечественной войны в районе Звенигорода проходили ожесточенные бои. Усадьбу взорвали, а спустя несколько лет восстановили и разместили здесь Дом отдыха «Снегири».

Иван Куликов, «Старинный обряд благословения невесты в г. Муроме»

В начале XX века культура и быт русского крестьянства стали необратимо меняться. Филигранные работы мастеров декоративно-прикладного искусства вытесняла продукция мануфактур, ручной труд постепенно уступал машинному. И несмотря на то, что на фоне прогресса и просвещения некоторые народные традиции стали забываться, у многих людей искусства, напротив, проснулся к ним самый живой интерес.

Одним из таких художников был Иван Куликов, который часто обращался к быту и традициям русского крестьянства в своем творчестве. На картине «Старинный обряд благословения невесты в городе Муроме» родители в присутствии многочисленной родни благословляют дочь в новую жизнь. Куликов в деталях изобразил крестьянские одежды, наполнил комнату предметами повседневной жизни и удачно передал цвета и текстуры интерьера крестьянской избы.

Павел Пашков, «Портрет князя А. Б. Голицына»

На портрете изображён князь Александр Голицын, ротмистр и участник русско-турецких войн. Он способствовал развитию просвещения и здравоохранения, сотрудничал м благотворительными организациями, большими предприятиями и государственными структурами и за свою службу получил множество наград.

На момент создания портрета Голицын занимал должность шталмейстера третьего класса, был почётным опекуном Московского опекунского совета учреждений Императрицы Марии Федоровны, членом совета управления Московского воспитательного дома, а также почётным мировым судьей.

Автор портрета, Павел Пашков, выполнил картину в стиле, напоминающем работы импрессионистов. Художник писал мягкими мазками, использовал насыщенные тёплые цвета и большое внимание уделил игре света и тени. На портрете князь запечатлён в торжественной военной форме. Пашков тщательно выписал её мельчайшие детали: перевитые золотые канительные шнурки, пуговицы с государственным гербом, запонки и многочисленные памятные знаки.

Константин Крыжицкий, «Озеро»

На полотне – лёгкий пейзаж с белоснежными облаками и глубоким небом. По воспоминаниям современников, Константин Крыжыцкий был трогательным, честным и очень доверчивым человеком, часто витал в облаках, поэтому кажется, что картина точно отражает натуру художника. Но в его работе нет места небрежности или забывчивости: Крыжицкий тщательно выписал даже мельчайшие детали. Так на водной глади озера можно увидеть отражение каждого облака и лёгкую рябь от дуновений ветра.

Константин Крыжицкий – художник-пейзажист, основатель Общества имени Архипа Куинджи.

Я начал организовывать Общество имени Куинджи, надеясь объединить художников в одну дружественную семью, без различия партий и верований, полагая, что только совместными усилиями они могут вести общее дело, одинаково всем им дорогое дело русского искусства.

Юлий Клевер, «Дебри»

Юлий Клевер – признанный мастер романтического пейзажа. В своих работах он подробно и реалистично выписывает все детали стволов и крон деревьев. При этом его картины не тяжеловесны и перенасыщены деталями. Художник умело работает со светотенью и цветовыми оттенками, тем самым оживляя свои работы и делая их лёгкими для зрителя.

Картина «Дебри» буквально пронизана светом. Задний план полупрозрачен, словно окутан лёгкой дымкой, сквозь которую преломляются солнечные лучи, окрашивающие облака и деревья в тёплые оттенки. Красноватый свет полотна поддерживают листья берёз и земля, которая виднеется у корней упавшего ствола.

Леонид Пастернак, «К родным»

Главная героиня картины – молодая женщина в глухом траурном наряде, сжимающая платок. Рядом с ней сидит девушка в цветастом платье. Вероятнее всего, это кормилица ребёнка, которого она держит на руках. Исследователи полагают, что художник изобразил состоятельную вдову, которая едет к родным после похорон своего мужа.

Леонид Пастернак, отец известного поэта Бориса Пастернака, был популярным живописцем. Художник часто писал картины с неочевидным, загадочным сюжетом, который складывался из множества небольших, но важных деталей.

Григорий Мясоедов, «Пристань в Ялте»

«Пристань в Ялте» – жаркий пейзаж, который полон мягкого света, восточных мотивов и экзотически ярких цветов. На заднем плане виднеются привычные очертания домов, силуэты людей. Именно такой, полной контрастов, почти чужой, но очень близкой, видел Ялту один из основателей общества передвижников – Григорий Мясоедов.

Крым был излюбленным местом художника. В Ялте он приобрел землю около набережной. Там Мясоедов построил несколько домов, в том числе и собственную мастерскую. В новом имении художник проводил очень много времени: отдыхал и писал картины. Жизнь в Крыму изменила творческий стиль Мясоедова: из художника-бытописателя он превратился в романтического пейзажиста, а его марины – морские картины – быстро стали популярны.

Василий Верещагин «Великая церковь Киево-Печерской лавры»

Василий Верещагин родился в семье художников. Его дед, Иван Васильевич, был живописцем, а отец, Пётр Прокопьевич, создавал иконы. Сам Верещагин тоже часто обращался к религиозным темам. На картине «Великая церковь Киево-Печерской лавры» он изобразил поклонение святыне людей разных сословий: крестьян, военных, знати. Можно подумать, что художник запечатлел большой православный праздник, но на самом деле столпотворение у Успенского собора в XIX веке случалось практически каждый день.

Успенский собор почти тысячу лет остается одной из главных святынь для восточных христиан. Его построили в 1073 году. Его множество раз разрушали и перестраивали вновь. Василий Верещагин расписывал стены храма во время одной из реставраций – с 1890 по 1901 год.

Наркиз Бунин «Незваные критики»

На картине «Незваные критики» Наркиз Бунин запечатлел самого себя за работой. Рядом с художником – все необходимые для работы на пленэре атрибуты: холст, табурет, зонт на высокой ножке, этюдник. За работой живописца наблюдают крестьяне. На их лицах изображено восхищение картины.

Наркиз Бунин родился в семье потомственных дворян из Воронежской губернии. В 1881 году он с разрешения великого князя Владимира Александровича поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где до 1887 года посещал батальный класс.

Представленную в экспозиции картину «Незваные критики» живописец создал в 1884 году, ещё будучи студентом. Бунин многое знал о жизни и быте простых крестьян и потому достоверно изобразил облик своих «критиков»: орнаментальную вышивку по плечам и горловинам рубах, платок, завязанный специфическим узлом на голове, и другие детали, характерные для крестьянских костюмов южных российских губерний.

Михаил Зощенко, «Письмо от кормильца»

Михаил Зощенко написал картину «Письмо от кормильца» для выставки Товарищества передвижников в 1893 году. В те годы особую популярность приобрели идеи народничества: прогрессивная интеллигенция стремилась узнать простой народ, вспомнить и обрести вновь свои корни. Передвижники, которые вдохновлялись народничеством, особое внимание уделяли бытовым сценам крестьянской жизни.

Главные герои картины – пожилая пара, размеренный и спокойный быт которой нарушило письмо. В названии Зощенко не указывает, о чём именно «кормилец» пишет своим старикам, но мастерски выписывает их мимику: крестьянка не скрывает горя и опустошения, а в ярких голубых глазах её мужа стоят слёзы. Диакон же, который зачитывает семье послание, напротив, спокоен и отстранен, словно давно привык передавать подобные мрачные новости. Его пугающе безразличное лицо, а также темный фон, в котором будто утопают герои, подчеркивают весь ужас положения, в котором оказались крестьяне, с кормильцем которых что-то произошло.

Василий Перов, «Портрет П. И. Николаева»

В 1876 году Владимирская губернская земская управа заказала Василию Перову портрет статского советника Петра Николаева. На протяжении нескольких лет он был депутатом дворянства от Ковровского уезда и председателем Владимирской губернской земской управы.

Василий Перов создал официальный парадный портрет Николаева. На картине Пётр Иванович изображен по пояс, его плечи немного развернуты, но лицо направлено прямо на зрителя. Нейтральный темный фон портрета, строгий костюм и сосредоточенное выражение лица самого Николаева подчеркивают его статус и сочетаются с его твёрдым характером.

Алексей Саврасов «Весенний день»

Весна – переходное время в жизни окружающего мира – была любимым сезоном Алексея Саврасова. Художник всегда наполнял серые пейзажи средней полосы России неожиданно тёплыми тонами и мягкими оттенками.

На картине «Весенний день» в снежное безмолвие ранней весны начинает возвращаться жизнь: лучи солнца согревают голые деревья, снег тает, по небу плывут облака. На переднем плане Саврасов изобразил далеко не самые привлекательные элементы крестьянской жизни: грязные лужи, покосившуюся изгородь, разъезженную дорогу, которая ведет к наполовину вросшей в землю избе. Однако именно эти детали, повседневные и узнаваемые, сделали картину живой и реалистичной, а не возвышенно-идеальной.

Сальваторе Тончи, «Святое семейство»

На картине «Святое семейство» изображены Дева Мария с младенцем Иисусом на руках и её супруг Иосиф, а также преподобная Елисавета – родственница Марии – и её сын Иоанн Креститель. Мария, Иоанн и Иисус находятся в центре картины, в то время как Иосиф и Елисавета стоят сбоку, а их одежды почти сливаются с фоном картины.

«Святое семейство» Тончи иллюстрирует классический библейский сюжет. Его стали часто изображать как на иконах, так и на светских полотнах в эпоху Возрождения.

Сальваторе Тончи родился в Риме. Он получил хорошее образование и долгое время служил в неаполитанской гвардии, а когда ушёл в отставку, стал посвящать больше времени музыке и поэзии. Вскоре Тончи переехал в Санкт-Петербург, где увлёкся ещё и живописью.

Картина «Святое семейство» принадлежала дочери Тончи Марии, послушнице Федоровского монастыря Владимирской губернии. А в начале ХХ века полотна в Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник передала игуменья женского монастыря Евгения.

Иван Ендогуров, «Ранняя весна»

Иван Ендогуров ценил скромную красоту русского пейзажа, видел в ней особую нежность. В каждой картине художник стремился не только отразить состояние природы, но и наделить её образы человеческими эмоциями.

«Ранняя весна» отличается от большинства классических весенних пейзажей XIX века, наполненных радостным ожиданием тепла и радостью пробуждающейся природы. Картину впервые представили публике в 1898 году, уже после смерти автора.

На картине печальные символы соседствуют со светлыми: грязная дорога и зеленые проталины, тяжелые тучи и светлеющее на горизонте небо. Однако мрачные серые тона полностью перекрывают метафорический свет надежды и в «Ранней весне» не видно ни одного луча солнца.

«Портрет графа Н. А. Зубова»

Граф Зубов был братом последнего фаворита Екатерины Великой Платона Зубова. Он начал военную карьеру в Конной гвардии и в ходе службы принял участие в русско-турецкой войне 1787–1791 годов. Однажды Зубову пришлось заменить курьера, чтобы доставить ко двору в Санкт-Петербурге важнейшее донесение о победе русской армии в сражении при Рымнике. За это он был возведен в полковники.

Императрица была расположена к семье Зубовых, поэтому возвела обоих братьев в графское достоинство в 1793 году. Они стали активными царедворцами. Именно Николай Зубов сообщил Павлу I, который в тот момент находился в Гатчине, о смерти Екатерины II. Позднее он стал одним из организаторов заговора против самого Павла и, по свидетельствам нескольких очевидцев, в ночь на 24 марта 1801 года лично нанес роковой удар золотой табакеркой по виску императора, «отчего государь упал без чувств» и погиб.

Зубов был женат на Наталье Александровне, дочери известного полководца Александра Суворова. Её портрет, вместе с портретами дочерей Зубовых Любови и Ольги, также представлен в экспозиции музея.

Ближе к закату своих дней Зубов вышел в отставку в звании генерал-лейтенанта. Остаток жизни он провел в родовом имении Фетинино Владимирской губернии, также жил в Москве.

«Портрет графа С. Р. Воронцова»

Сотрудникам Владимиро-Суздальского музея-заповедника не всегда удавалось сразу устанавливать авторство картин, которые поступали в его коллекцию. Этот портрет не стал исключением. Изначально работу записали как «Портрет неизвестного императора», но архивные материалы помогли специалистам определить и художника, и героя полотна.

Первые данные о возможном авторе картины обнаружили в записях о расходах первого Министра иностранных дел Российской империи Александра Воронцова 1780-х годов.

Дмитрий Левицкий был одним из крупнейших портретистов XVIII века. Он писал императрицу Екатерину II и философа Дени Дидро, мецената Прокофия Демидова и музу русского просвещения Марию Львову, воспитанниц Смольного института благородных девиц и представителей знатных дворянских семей, а также многих политических и культурных деятелей своей эпохи.

А увидеть все экспонаты выставки «Русское искусство XVIII – начала XX века» вы можете в музее.