Живопись на грани веков: миры Ивана Семёновича Куликова
Будущий мастер портретов и бытовых сцен Иван Сергеевич Куликов родился в старинном русском городе Муром 1 (13) апреля 1875 года. Его родители были крепостными крестьянами, они обрели свободу в 1861 году. У Ивана было три старших сестры. Жила семья в селе Афанасово Муромского уезда. Мать, Александра Семёновна, занималась воспитанием детей, она целиком и полностью посвятила себя семье.
Отец Семён Львович был мастером-кровельщиком и маляром-отделочником. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома.
Благодаря его таланту семья достаточно быстро стала зажиточной. В 1885 году решено было расширяться и переезжать, в старом доме как будто стало тесно. В тот момент один из купцов продавал свой дом, который в итоге и купили.
В новых стенах жизнь пошла своим чередом. У подросшего Ивана добавилось обязанностей. Ещё до поступления в начальную школу он освоил, также как и его отец, ремесло маляра и кровельщика, научился разрисовывать под мрамор и разделывать под дуб или ясень двери и полы, умел растирать краски курантами – инструментом, похожим на ступку с пестиком – и знал все названия красок.
И хотя вначале все силы уходили на помощь отцу, со временем мальчик всё больше и больше времени начал отдавал своему новому увлечению – изобразительному искусству.
Спустя годы окажется, что именно впечатления детства от деревенской жизни семьи и станут ключевыми темами картин, которые прославят Ивана Куликова на весь мир.
От уездного училища до Третьяковки
Куликов рано проявил свои способности. Уже в 16 лет юноша поступил в Муромское уездное училище. Там он обратил на себя внимание своего преподавателя черчения и рисования Николая Товцева.
Летом 1891 года студент познакомился с уже популярным художником-реалистом Александром Морозовым, который обосновался в селе Дедово близ Мурома. Именно он рекомендовал родителям отправить Ивана в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге, что они и сделали в 1893 году.Куликов побывал в Москве, посетил Третьяковскую галерею и Румянцевский музей, а после уехал в Санкт-Петербург.
От первого провала до первого успеха
Несмотря на талант, Куликов не смог сразу поступить в школу. Помог ему Морозов, предложив место помощника в своей мастерской. Он в то время был уже признанным художником, имел множество наград, премий и почетные звания от Российской Академии художеств. Морозов преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам.
Под его влиянием Куликов постепенно знакомился с особенностями жанровой живописи, осваивал искусство поиска сюжетов и образов вокруг себя, среди простых людей и их жизни.
Маковский и Репин – учителя Куликова
Через год Куликова приняли в школу Общества поощрения художеств, где под руководством наставников он осваивал основы профессии: графику, живопись, композицию. Через два года он стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств при мастерской русского живописца и графика Владимира Маковского. Этот русский живописец, посвятивший себя изображению сцен из жизни народа, также повлиял на творчество Куликова.
Позже Куликов перешёл в ученики к Илье Репину. Великий мастер высоко оценил работы юного художника, выделял его из числа других. Благодаря ходатайству своего учителя уже весной 1898 года Куликов был зачислен в студенты Высшего художественного училища.
Большая золотая медаль и права пенсионера
Во время обучения Куликов пробовал себя в создании композиций. Среди его работ, которые стоит отметить: «Уголок в мещанском доме», «Комната студента», «Купеческий бал». Но его не устраивали результаты, и он продолжил поиск.
Молодого художника начинали привлекать в большие издательские и оформительские проекты. В 1900–1901 годах Куликов написал около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна». Сейчас эти работы хранятся в Музее-квартире Горького в Нижнем Новгороде и Муромском историко-художественном музее.
B 1901–1902 годах Репин пригласил Куликова вместе с Борисом Кустодиевым помогать ему в работе над картиной «Заседание Государственного совета». На этим монументальным полотном работала целая артель знаменитых художников. Куликову доверили вычертить перспективу, написать с натуры около двадцати отдельных портретов, а также левую сторону картины и фон.
Кустодиев в письмах невесте Ю. Прошинской писал:
«Работа скучная и кропотливая – все линейки да циркуль, да угольник. Холст такой громадный, что чувствуешь себя перед ним совсем маленьким. Репин по обыкновению заставил переделывать почти все снова, что было уже нарисовано, и будет ли доволен теперь – не знаю».
В 1902 году Куликов на основе своего же этюда «Крестьяне за чаепитием» написал картину «Чаепитие в крестьянской избе», на которой была изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. Она стала его выпускной работой, была удостоена Большой золотой медали и дала ему право на заграничную командировку за государственный счет.
В 1903 Куликов посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Париж. Там он изучал работы великих европейских мастеров: Микеланджело Буонарроти, Вечеллио Тициана, Диего Веласкеса и других. В следующем году он снова отправился в поездку – по настоянию Ильи Репина и по рекомендации Совета профессоров Академии.
Примечательно, что вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. В 1905 году Совет профессоров Академии снова, уже в третий раз, предоставил Куликову возможность заграничной поездки.
Знакомство с западноевропейской живописью обогащало художника, утверждало его философские взгляды на роль и значение художника в истории, в развитии общества, развивало его вкус. Однако, не находя почвы для своего творчества, Куликов за границей долго не задерживался, не создав там ни одного значительного произведения, за исключением, может быть, портрета двух итальянок и нескольких этюдов, сделанных в Венеции, Флоренции и Париже.
В 1905 году его работа «Портрет моей матери» получила Большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже.
Потом за картины «В праздничный день» и «С фонарями в саду» он получил премию Куинджи, а в 1915 году за цикл картин о Муроме Куликов был удостоен звания академика живописи Императорской академии художеств.
Любимый Муром
Цикл картин о Муроме не случаен. Вся жизнь Ивана Семёновича связана с этим древнейшим русским городом. И на многих своих картинах он воспроизводит облик города с его многочисленными памятниками древней архитектуры. К 1910–1920-м годам относится целый ряд небольших работ с видами исторических мест города, где жанровые сценки дополняют собой архитектурную панораму: «Николо-Набережная церковь в Муроме», «Николо-Зарядская церковь», «Воскресенская церковь», «Вид собора», «Село Борисоглебское и его храмы», «Соборная площадь в Муроме», «Торговые ряды в Муроме», «Рождественская площадь в Муроме», «Улица старого Мурома» и др.
Многие памятники были уничтожены, и разрушали их на глазах художника. Можно представить состояние человека, видящего, как исчезает величавая русская старина.
Большие перемены
После революции Куликов не уехал за рубеж, а остался в России, но его живопись перестала быть востребованной. Чтобы содержать семью, он стал одним из основных организаторов и руководителей краеведческого музея. В его коллекцию художник передал ряд самых значимых своих произведений и наиболее ценную часть этнографической коллекции.
К концу 1920-х годов в творчестве художника появилась тема, которую можно назвать «комсомольской». Образцами для его героев стали представители рабочей молодёжи и школьники: «Физкультурница» (1929), «Пионервожатый» (1930), «Пионеры» (1929).
Многофигурная композиция «Международный юношеский день» (1929) изображает колонны юношей и девушек в одинаковой военизированной форме с винтовками на плечах.
Непривычная страна
В новых реалиях Иван Куликов стремился запечатлеть своих современников и много писал портреты знаменитостей. На его полотнах – артист цирка Анатолий Дуров, археолог Алексей Уваров, писатель Максим Горький, лётчик Валерий Чкалов и другие.
С 1931 по 1938 годы он работал в городе Павлове на Оке, создавая своего рода художественную летопись истории развития промышленности местного края. Более ста работ Куликов написал о «старом быте Павловских кустарей и новых достижениях советской власти».
За свою жизнь Иван Куликов создал более 600 художественных работ. Они хранятся как лучших в музеях, так и в многочисленных частных коллекциях. Точного полного каталога его работ нет до сих пор.
Не пережил войны
Умер Куликов в Муроме в декабре 1941 года, похоронен на Напольном кладбище. Памятник на его могиле ставили трижды. Первый – сразу после смерти, в 1975 году – второй, из красно-бурого гранита, а в 2012-м установили третий, из черного гранита.
В 1975 году на родовом доме Куликовых установили мемориальную доску с надписью: «С 1882 по 1941 гг. в этом доме жил и работал академик живописи И. С. Куликов». В 2007 году по решению местных властей музей закрыли, а все экспонаты перевезли в Муромский историко-художественный музей. Дом находится в частной собственности потомков художника.
Всю жизнь Иван Куликов, художник, который получил массу наград, в том числе и статус академика живописи, не терял связь с малой родиной, сохранив на своих полотнах уникальный дух купеческого Мурома.
