Муралы и граффити Владимира

Начнём наше арт-путешествие с монументальной работы, которая была создана во время первого фестиваля уличного искусства 33zagfest в 2021 году. Это мурал Кирилла Ведерникова под названием «Земля, освещённая солнцем». На торце многоэтажки художник из Вязников изобразил город, используя христианские и мифологические образы. В центре сюжета – Золотые ворота на высоком холме. Справа и слева от них располагаются огромные шлемы ратников, защищающих город, а сверху, будто оберег и благословение, – красное солнышко.

Интересно, что картина на историческую тему как бы «смотрит» на въезд в город со стороны Москвы.

Продолжим арт-путешествие по проспекту Ленина, следующая остановка – у мурала «Врата несуществующего сада» художницы Веры Ширдиной из Нижнего Новгорода. Героиня этого произведения – девушка в белом, которая в руках держит чашу с водой. На кромке ёмкости сидит белая птица, напоминающая голубя. Также на картине есть ещё две птицы, похожие на ворона и сокола.

Здесь нет сюжета, художница оставляет зрителям пространство для интерпретации: предлагает поразмышлять, увидеть свой образ и найти смысл. В изображении преобладает авторский ультрамариновый синий, а также белый, оранжевый и коричневый цвета.

Продолжим прогулку, и с проспекта Ленина свернём на улицу Чайковского. Здесь на торце дома № 30 чёрный щиток коммуникационного шкафа украшает разноцветный рисунок Натальи Фроловой. В 2022 году она создала граффити по мотивам мстёрской росписи шкатулок: чёрный фон и яркие изображения по центру и по периметру.

А теперь с улицы Чайковского свернём на Алябьева. Здесь на нечётной стороне нас ждут несколько муралов. Первый – на торце двухэтажки, картина «Есения» художницы и организатора фестиваля 33zagfest Регины Яфасовой. Она изобразила светловолосую девушку в оранжевой листве – «есень», то есть осень по словарю Владимира Даля. Яркая и выразительная работа украсила улицу Владимира в 2023 году.

А теперь остановимся у дома № 9. Здесь стену украшает беспредметная геометрическая композиция, созданная Андреем Ведёркиным, более известным как Ведор. Это картина – часть серии работ «Закономерность». По замыслу автора, зритель погружается в метафизическое пространство вариантов, где всякая случайность – не установленная закономерность.

Продолжим путешествие по улице Алябьева. На домах 15 и 17, друг напротив друга, расположены две монументальные работы. Слева – произведение Веры Ширдиной, уже знакомой нам по муралу «Врата несуществующего сада». Тот же ультрамариново-синий, те же мягкие оттенки коричневого цвета, но уже другая тема.

В этой работе автор предлагает через образы поразмышлять о процессе сотворения мира. На картине изображены две женщины, которые, склонив головы, держат белую материю. Ткань, извиваясь, образует фигуру, напоминающую сердце. В ногах одной из героинь показан золотой храм, рядом – конь, вставший на дыбы, и дерево без листьев.

«В руках женского образа белая драпировка как символ иллюзорности материи современного мироздания. Изображение укрытого храма в разрезе является отсылкой к владимирским памятникам. Символ коня, как проявление света, которое даёт жизнь древу», – говорится в описании произведения на сайте фестиваля 33zagfest.

Мурал появился в 2023 году.

На стене напротив – отсылка к знаменитой картине Кузьмы Петрова-Водкина. Художники Юрий Вольф и Яна Антонова переосмыслили работу живописца и представили свой вариант в 2025 году.

«Наша работа на фестивале стала своеобразным оммажем картине Петрова-Водкина, в которой в роли красного коня выступила гороховецкая игрушка. Неорусской вязью Юра написал владимирские диалектизмы – уникальный и неповторимый код области (особый кайф остановиться, проходя мимо работы, и почитать). Мы постарались совместить отличительные особенности наших стилей, которые, на мой взгляд, отлично дополнили друг друга!», – поделились идеей художница.

Юрий Вольф и Яна Антонова в своей работе решили столкнуть цвета, не смешивать их и уйти от игры света и приёмов пленэрной живописи. Поэтому в произведении присутствует всего четыре цвета: красный, синий, белый и чёрный. Ярко-синяя вода, замкнутая линией горизонта и подчёркнутая чернотой неба и белыми звёздами, усиливает огненно-красный цвет коня и одежды девушки, создаёт полный напряжения образ.

Это ещё одна работа Кирилла Ведерникова. На переднем плане художник изобразил два каменных лица, они символизируют мужское и женское начало. Между ними растёт дерево как олицетворение всего сущего, а в центре композиции – яркое солнце, символ зарождения новой жизни.

Сама композиция легко делится на три равные части: сам рисунок с лицами, а ещё белый и коричневый фон. Первый, вероятно, обозначает бескрайнее небо, второй – землю или воду, как основу жизни.

Эта работа появилась во время юбилейного фестиваля 33zagfest в 2025 году.

Дом напротив украшает произведение Алексея Besto, созданное из сотен бордовых, оранжевых и белых точек. Уличный художник предпочитает делать акценты не на философских смыслах, а на симметрии композиции и сочетании цветов.

«В моем эскизе вы можете увидеть мотивы мстёрской вышивки, которой славится Владимирская область. Я изобразил их в своём стиле с добавлением фирменных элементов. Картинка не несёт глубокого смысла, всё держится на эстетике, симметрии и графических приёмах», – рассказывает художник.

Монументальное панно он создал летом 2023 года.

А теперь отправимся в Октябрьский район города: по улице Балакирева, проспекту Строителей, Белоконской и Горького. Здесь владимирский граффити-райтер Никита Молния в 2022 создал живописный стрит-арт на коммуникационном шкафу. Он изобразил розово-оранжевый закат на одной из улиц Владимира. Художник стилизовал работу под фотографию, поэтому стрит-арт привлекает не просто яркостью и насыщенными цветами, но и реалистичностью.

«Каждый день я прохожу мимо этого места и наблюдаю такую картину», – поделился автор.

Продолжим прогулку. А теперь остановимся у работы граффити-художника Никиты Куира. По задумке автора, живое любопытство и активное исследование мира развивает фантазию, воображение и мышление ребёнка. Рядом с маленьким улыбчивым рыцарем показаны самые разные образы – такие же добрые и мечтательные ромашки, а ещё птицы, динозавр, медведь, заяц, солнышко, ракета-носитель, корабль, яблоко, телевизор, тетрис, кубики с буквами, карандаш и баскетбольный мяч.

«Я закладывал идею детского восприятия мира с его уникальными впечатлениями и опытом: цвета, запахи, звуки, формы, ощущения», – рассказал художник.

Белоснежную стену этого дома украшает рисунок, стилизованный под вышивку владимирской гладью, – на нём даже видны «стежки» ниток. Это произведение владимирского уличного художника Мишкина, которого называют владимирским Бэнкси за смелость, оригинальность и актуальность работ. Этот мурал он посвятил городу Владимиру.

«Создавал эскиз с трепетом и любовью к месту, где живу и творю. У нас есть несколько районов, но выделить я решил основные и простонародные, что есть на слуху, – «Доброе», «Центр», «Нижка», – рассказал автор.

Район Доброе вырос из одноимённого села с деревенскими избушками и пышными садами. За одноэтажным домом, будто цветок, выросла панелька. В центральной части – колокольня Успенского собора на фоне узейного центра «Палаты», Золотые ворота, герб Владимира и знаменитая владимирская вишня. «Нижка» – Нижнее и Верхнее Дуброво, бывший Клязьминский лес. Сейчас этот район состоит из высоток-новостроек.

Мурал познакомит гостей города с Владимиром, а местным будет интересно разглядеть детали. По периметру рисунка показаны разные символы и образы, в том числе фигурка сунгирской лошадки, а вверху и внизу работы – ещё и буквы. В верхней части они складываются в слово «Владимир», а в нижней – «33 загфест».

В 2024 году дом № 1 украсил мурал «Большое гнездо». Это произведение художницы Оли Iney. Свою роспись она посвятила белокаменной резьбе Дмитриевского собора во Владимире, а назвала работу в честь князя Всеволода, при котором был построен храм.

На мурале изображены сюжеты с рельефов храма в авторском прочтении – улыбающийся владимирский лев, мифические птицы и растительные мотивы. Рисунок выполнен в нескольких цветах: голубом, белом, сером, коричневом, бордовом и чёрном.

Художница Alshey из Новосибирска сделала героиней своей работы девушку, которая расписывает кувшины традиционным узором «рябинка». Этот орнамент использовали владимирские мастерицы, чтобы украсить деревянную посуду.

От других муралов этот отличается тем, как он вписан в городское пространство – художница использует стену дома как холст, сохраняет цвет поверхности и фактуру, добавляя только персонажа и орнамент. Подражая владимирским мастерам, которые расписывали посуду «рябинкой», Alshey использует инверсию слоёв, чтобы создать рисунок: посуда на картине показана контурами, которые созданы чёрным задним фоном. А дополняет работу настоящая рябина, которая растёт рядом с муралом.

«В поисках сюжета наткнулась на владимирско-суздальскую роспись деревянной посуды. Главная её фишка – оставленный оригинальный цвет дерева на фоне или в элементах. Вот и я попробовала провернуть подобное, прорисовывая фоном силуэт посуды, подчеркнув артефакты времени на её поверхности. Как вам?», – поделились идеей художница.

Этот мурал украсил улицу Никитина в конце лета 2025 года.

На доме на улице Асаткина горожан встречает работа художника Алексея Besto из Перми. Осенью 2025 году художник представил владимирцам картину в своей авторской технике – при помощи точек разного размера и разной плотности он создал орнамент. Изящный симметричный рисунок выполнен всего в трёх цветах – белом, жёлтом и сером. Точки складываются в картинку таким образом, будто рассматриваешь узоры внутри калейдоскопа.

«Я уже бывал во Владимире, и мне очень понравилась его белокаменность. И когда мне выпал белый домик я понял, что не буду его перекрашивать. Сделал лёгкую изящную картинку в своём стиле так, чтобы она не выбивалась из окружения» – рассказал художник.

Напротив мурала с орнаментом – красочная работа «Отражения памяти» художницы Анастасии Петренко, известной под псевдонимом Petra. Автор выстраивает композицию из абстрактных форм и символичных образов, использует игру ярких цветов и пастельных тонов, чтобы показать связь и гармонию между современностью и традициями.

В центре работы – портрет девушки. Возле её лица в рамке, будто снимок полароида, её же портрет, но с закрытыми глазами. На заднем фоне показаны силуэты церквей с характерными куполами и колокольнями – отссылка к историческому и культурному наследию.

«Мурал приглашает зрителя задуматься о связи прошлого и настоящего, о памяти, формирующей нашу идентичность, и о внутреннем мире человека, в котором переплетаются внешние впечатления и внутренние ощущения», – говорит Petra про свою работу.

Как и работа напротив, этот мурал появился здесь осенью 2025 года во время проведения юбилейного фестиваля 33zagfest.

Другой торец этого же дома украшает шрифтовая композиция художника Твесо под названием «Краткость – сестра таланта». Вдохновением для этого мурала послужила одноимённая крылатая фраза, которая близка художнику по духу и находит отголоски в его творчестве. В работе автор соединил дореволюционную кириллицу с русским орнаментом, чтобы проложить «мостик» между традициями и актуальным урбан-искусством.

Художник Антон Сакво из Москвы создал шуточный стрит-арт. Тема мурала – руководство по выбиванию ковра. Главный герой – лев с герба Владимира. Как и на официальной эмблеме, царь зверей стоит на задних лапах, на его голове – корона. Только в правой лапе вместо длинного серебряного креста у него выбивалка для ковра, а на левую надета белая перчатка. Рядом на штанге висит сам ковер

Центральный сюжет композиции расположен на жёлтом фоне и обрамлён белой волнистой рамкой, словно облаком пыли. А вокруг – серая рамка с минималистичными образами: львятами, берёзками, магнитофоном и словами «хлоп-хлоп» и «хип-хоп», которые задают ритм композиции. Отдельного внимания заслуживает узор, состоящий из золотой перекрученной стрелки. Она как бы советует: выбивайте полотно сверху вниз, двигаясь рядами, старайтесь не пропускать участки.

В правом нижнем углу – иконка с двумя выбивалками, которые скрещиваются в олимпийские кольца и символизируют упорство и труд, которые объединяют жителей города в обычном бытовом ритуале.

С другой стороны этого же дома – яркая и красочная работа художницы Анастасии Nan. В центре композиции – вымышленный персонаж, Дракошка. Он плывёт в облаках, словно среди морских волн, и его окружает сияние – жёлтые, зелёные и синие языки пламени.

«На небесном холсте раскинулись разноцветные облака. Из-за них величественно выплывает лунный дракошка. Его тело излучает таинственное сияние – настолько яркое, что оно вспыхивает языками пламени. Это не всепоглощающий огонь, а тёплый, нежный и зовущий. Он создаёт вокруг необычайную атмосферу уюта и покоя, освещая тёмные уголки неба. Глядя на него, чувствуешь холодную, но приятную лунную ауру, которая обнимает, как ночь, и одновременно яркость, которая создаёт защиту и тепло. Каждое его движение вызывает играющую симфонию света и цвета, создавая иллюзию, что облака танцуют под его мелодию. Он — хранитель небесного мироздания, объединяющий в себе противоположности: холод и тепло, свет и тьму, спокойствие и огненный восторг», – объясняет концепцию фрески художница.

Продолжим прогулку по чётной стороне улицы. Художница Дарья Смирнова из владимирского города Александрова создала мурал в пастельных тонах. Главная героиня произведения – девушка, которая вписана в круг, символ бесконечности, целостности и вечности. На левой ладони она держит ангела. В нижней левой части композиции изображены чёрные и голубые прямоугольники, напоминающие многоэтажки. На их крышах тоже ангелы, а на одном из строений сидит рыбак с удочкой. В своей работе Дарья Смирнова сочетает сказочные мотивы с реализмом и символизмом.

«Когда мы в детстве читали или смотрели сказки, там обязательно была русская красавица. Нежная, робкая, с глубокой душой, но при этом очень сильная. «Девушка в круге» – это работа о любви. О любви к душе, детству, внутренней силе. Любви к красоте, загадочным рыбам, тайным символам, к тому, что будет дальше. Моя работа – о внутреннем мире со своими сказками», – рассказала художница.

Перед фасадом с росписью установлена стойка для выбивания ковров. Она тоже расписана в палитре мурала.

Эту яркую композицию создал художник Андрей Кузнецов, более известный под псевдонимом Aznet. Он обратился к теме народных ремёсел, но решил показать не готовое изделие, а процесс его создания и ту созидательную энергетику, которая сопровождает это действие.

Кузнецов построил изображение на сочетании двух образов: абстрактных красных линий, которые извиваются и переплетаются, словно лоза, и рук мастера. Этот элемент картины автор выполнил в технике, имитирующей мозаику. Извивающаяся лоза противопоставляется этой монументальности, показывая гибкость и прочность прута и в тоже время подчёркивая податливость материала рукам умельца.

Наблюдателю или зрителю остаётся только догадываться, какое же изделие получится у мастера.

Художники из арт-группы «КАРТеЛЬ» Дмитрий Новицкий и Вероника Вологжанникова обратились к теме связи человека и природы. Они представили яркий мурал «Равновесие». В нижней части полотна монументалисты изобразили оленя с непропорционально большими рогами – они словно ветви могучего дуба раскинулись по всей фреске. В этих ветвях-рогах показано множество символов: мифические птицы и причудливые растения, будто сошедшие с белокаменных рельефов храма Дмитриевского собора, белокаменные церкви Владимира и дома-кормушки.

На торце жилого дома нарисован мурал с известной пословицей. Граффити-райтер Твесо предлагает зрителям поиграть со смыслами — он сделал героями своей композиции слова.

Монументальная фреска на стене пятиэтажки иллюстрирует силу воображения. Главный герой читает книгу — и пространство вокруг него преображается и становится сказочным. Мысли превращаются в небо с облаками, а из текста будто выпрыгивают новые образы и вырастают причудливые растения.

Дом напротив украшает яркая монументальная картина художницы Ксении Кокель (Kskokel). Она изобразила девушку в традиционном костюме и с золотым кокошником на голове. Героиня в руке держит пиксельный цветок. Этот приём художница использовала, чтобы показать гармоническое сочетание традиции и современности. Также на заднем фоне изображены две избушки. Сам рисунок выполнен в ярких и насыщенных цветах с преобладанием красного, оранжевого, жёлтого, белого, синего, зелёного и коричневого.

Продолжим нашу прогулку. На торце двухэтажки – мурал, стилизованный под книжную графику. Это работа художника Ильи Робе. Он создал набросок во время научной экспедиции на судне Iron Lady, которое и изображено на здании. Яхта показана на фоне гор в бухте Моржовой на побережье Камчатки.

«Во время моего путешествия я делал разные зарисовки иллюстративные, и вот одна из них. Я хотел оставить частичку моря здесь, на память. Так как во Владимире, к сожалению, больших водоёмов нет, местные жители могут теперь хоть немножко прикоснуться к Дальнему Востоку», – рассказал о своей работе Илья Робе.

Мурал появился во время юбилейного фестиваля 33zagfest в 2025 году.

Художник Павел Орез посвятил работу течению времени. На переднем плане он изобразил девушку, за её спиной – лодку. Этот образ символизирует путешествие в неизвестное, новые горизонты и жизненный путь, перемещение между прошлым, настоящим и будущим.

Ритм и направление задаёт стрелка: она указывает в ту же сторону, куда и повёрнуто лицо героини, куда направлена лодка. Картина нарисована в тёплых и холодных цветах.

«В этой работе как раз-таки хотелось бы зафиксировать, как быстро течёт время, и как разные временные промежутки смешиваются между собой. Это видно в городском пространстве в архитектуре, в людях. Поколение старших общается с более молодым поколением, передает им свои наставления», – рассуждает художник Павел Орез.

Художник Иван Найнти превратил фасад многоэтажки в цифровой коллаж. С помощью яркого синего, голубого и белого цвета он создал композицию I wish I was that plane («Я хотел бы быть этим самолётом»). Рисунок напоминает снимки методом цианотипии, одной из первых техник ручной печати фотографии с характерной монохромной палитрой.

Сюжет произведения состоит из нескольких частей. Самую большую часть полотна занимает фигура мальчишки с самолётом в руке. Ребёнок показан спиной к зрителю, он вот-вот запустит в небо авиамодёль. Рядом – изображения деревенского домика, у которого пасётся корова, фрагмент трактора Т-28 (возможно, отсылка к названию улицы) и абстрактные фигуры.

Автор обратился к теме беззаботного детства с отдыхом в деревне, наполненном мечтательностью и оптимизмом. Каждый зритель сможет найти в этих образах что-то своё: близкое, понятное, родное, доброе, сокровенное.

А теперь свернём на чётную сторону улицы, чтобы в одном из дворов найти яркий коммуникационный шкаф. Его в арт-объект превратила художница Варвара Забалуева. Она нарисовала на металлической стенке огромный кнопочный телефон с цветным экраном. На дисплее показана весёлая рыжеволосая девушка.

Со стены многоэтажки на улице Безыменского на прохожих глядит добрый и озорной мифический персонаж, сочетающий в себе грациозного кота и китайского дракона. Художница Анастасия Нан назвала работу «Сияние», и поместила главного героя произведения в огненно-красное солнце. Из светила дракончик врывается, озаряемый жёлтыми лучами. Они будто исходят от него. Может, это его энергетика? Окружают фантастическое животное разноцветные причудливые узоры.

«Оживлённая нежность переплетается с потусторонней силой в этом произведении. Величественный образ, сочетая в себе две разные сущности, является воплощением гармонии и мистической энергии. Дракошка вырывается из самого сердца солнца, сверкающий лучами, будто он обретает крылья. Его пушистые уши и нежные глаза дарят ощущение ласки и спокойствия, в то время как мощный драконий корпус вобрал в себя всю силу и мощь мифического существа. Фиолетовые оттенки, преобладающие в работе, уводят в мир глубоких эмоций и магической тайны. Наблюдая за этой уникальной сценой, зритель ощущает, как временно растворяется граница между фантазией и реальностью, открывая перед нами врата в удивительную вселенную возможностей и волшебства», – написала об этой работе художница.

Граффити-райтер Твесо совместил текст с визуальной составляющей и украсил стену частью пословицы. Изображение «Лучше один раз увидеть» совмещает современную орфографию и уставное письмо. При этом каждая буква – уникальная, отличается цветом и стилем. Так художник строит диалог со зрителем: приглашает познакомиться с произведением и поразмышлять, равны в визуальном искусстве понятия «видеть» и «знать» (слышать, понимать).

Во дворе дома на улице Комиссарова – пиксельные герои фильма «Охотники за привидениями». Мужчины в комбинезонах с протонными ранцами за спиной догоняют зелёного призрака из эктоплазмы – Лизуна. На заднем фоне – многоэтажки с горящими окнами, а на среднем – пустынная улица с двумя машинами и высоким кирпичным забором.

«Многие уличные художники, занимающиеся нелегально стрит-артом или граффити, чаще всего находятся в состоянии риска быть пойманным за своим делом. Кто-то долго выискивает место, определяется с формой и скоростью создания работы, иногда всё проходит гладко, а иногда в спешке приходится удирать ноги. Незаметно прийти, незаметно уйти – вот наш девиз», – рассказал художник о работе и её названии.

Этот мурал отличается от всех остальных минимализмом в цветовой гамме: только белый, чёрный и тёмно-коричневый цвет. Художница Маша Левашова посвятила эту работу воспоминаниям о лете. Она сделала акцент на содержании и контрастности, текстуре и композиции, а не на яркости. На 130 квадратных метрах художница изобразила ромашки, колокольчики, васильки и цикорий – настоящий настенный гербарий.

Владимирская художница Алина Власова во дворе дома на Комисарова в 2021 году создала граффити в стиле киберпанка. Она предлагает свой взгляд на то, как людей видят роботы. На сером шкафу она изобразила девушку в джинсах и косухе с роботом-собакой Boston Dynamics на поводке. Возле лица девушки можно увидеть тонкую зелёную рамку, как в системе распознавания лиц, а над ней подпись: Person 0 (2025).

«Человечество нового поколения – часть роботизированного мира. Мы управляем им, а они нами…», – рассказала художница про свою работу.

На стене двухэтажного дома по улице Погодина на одной из стен можно найти мурал с портретами великих художников – постимпрессиониста Винсента Ван Гога и сюрреалиста Сальвадора Дали. Живописцы изображены в полный рост в костюмах коммунальщиков с воздуходувками в руках. Они убирают осенние листья. Их портреты – оммаж знаменитым изображениям мастеров: автопортрету Винсента Ван Гога 1889 года и фотоработе Филиппа Халсмана «Усы Дали».

Автор росписи – владимирский граффити-художник Мишкин. Он выполнил мурал летом 2021 года во время фестиваля 33zagfest.

Художник Андрей Кузнецов (Aznet) обратился к геральдике Владимирской области и сделал героем своего полотна льва. Животное он изобразил в движении, будто плывущим в некой тёмной материи. Излучаемая зверем солнечная энергия озаряет пространство и рассеивает тьму. Как и на предыдущем мурале этого автора, который мы видели на улице Асаткина, художник использует технику рисования, имитирующую мозаику, и граффити.

«Идея произведения в том, чтобы визуализировать то, как творчество дарует возможность разогнать сгущающиеся тучи рутинной повседневности. В изображении пересекаются техники имитации мозаики и граффити, отображая преемственность поколений и художественных приёмов в изобразительном искусстве», – написал о своей работе Aznet.

Анастасия Нан представила Клязьму в образе кошки в окружении рыб, птиц и волн. Художница выбрала этого зверя, потому что он отлично характеризует настроение реки. Сама фреска наполнена движением – и это не случайно: Клязьма была одной из главных водных артерий Северо-Восточной Руси. А в работе это ещё и является олицетворением природы, символом жизни и течения времени. Палитра композиции спокойная и сдержанная, присутствует всего пять цветов.

«На стене оживает река в облике изящной кошки, а вокруг резвятся стаи рыб, представляя богатство водной экосистемы реки. Кошка — не просто образ, а отсылка к владимирскому фольклору, где реку часто представляли своенравной и грациозной, как свободолюбивый зверь. Рыбы вокруг неё – это и реальные обитатели Клязьмы, и символы древнего значения реки как торгового пути, кормилицы и вдохновения для местных мастеров», – объяснила автор.

В центре города, рядом с двумя вокзалами брандмауэр дома украшает монументальная картина Кирилла Ведерникова «Хранитель». Художник сочетает символы древнерусской дохристианской и христианской традиции и предлагает зрителю поразмышлять о вечном. Сама композиция закольцована, и это не случайно – ведь и жизнь циклична. В левой части фрески изображён лежащий лев, в правой части – ангел с алыми крыльями. В одной руке он держит церковь, в другой – копьё. За спинами героев показана гора с деревом, а над всей композицией – солнце.

Художник выполнил роспись к 1033-летию Владимира.

«Произведение находится в центре города Владимира, рядом с двумя вокзалами, откуда хорошо просматривается. Идея этого образа появилась у меня еще в 2018 году, а одна из вариаций этой работы была создана в виде инсталляции в Эрлангене (Германия) в 2019 году», – рассказал автор.

Это яркая работа творческого дуэта художников Nan и Твесо. На фасаде дома они представили фантастический сюжет – морское мифическое существо с мордочкой и передними лапами кота и рыбьим хвостом. Этот зверёк отдыхает на морских волнах и наблюдает за небом, а может, за зрителями. В водной поверхности отражаются причудливые небесные узоры.

Завершим арт-путешествие рядом с музеем природы. Здесь художник Андрей beat.c предлагает зрителю замедлиться, рассмотреть слои и детали произведения и поразмышлять. За три дня летом 2022 года он создал многослойную композицию в белом, голубом, сером, синем и чёрном цветах. Образы и герои рисунка, словно в паутине, запутались и застыли. Что это: визуальная отсылка к тому, что мы сами создаём свою реальность и формируем жизнь, выбирая тот или иной путь, или паутина означает ловушку привычек, привязанностей и потребностей человека – решать зрителям.

Если вам понравилось изучать уличное искусство, и вы хотите увидеть ещё больше работ граффити-художников и графиков-монументалистов, – смотрите карту от организаторов фестиваля 33zagfest.

А ещё предлагаем познакомиться с работами советских художников-монументалистов. На улицах города сохранились их творения, выполненные из ярких кусочков смальты и керамической плитки. На панно изображены древнерусские воины, сказочные грифоны, обычные горожане и известные люди. Все эти образы до сих пор сияют яркими цветами и рассказывают, во что верили художники-монументалисты, о чём мечтали и чем гордились.